我的母亲 / Mia madre

为什么会这么好？为什么会这么好？为什么会这么好？生命将尽的“母亲”仿佛带着神谕，她穿着白色病服走上街去的那种disorientation（着魔？惊慌失措？），与其他段落一起构成意大利经典电影的合奏与返归，更引领着自己的儿女明白生死之真谛。水漫房间，传达出难得的“of divinity yet ordinary”感觉。我们还是要想着“明天”。

拍法比较回归传统，不过中心主题似乎不够集中，拍电影的困境好似表现的是女儿失去精神依靠后的脆弱精神状态，但也分掉了不少对母亲本身的过往叙述。那些超现实场景也用的比较零碎随意，对提升意义启示的效果并不强

阿巴斯重构了意大利新现实主义，南尼·莫莱蒂重构了这种重构。

多么精妙的平衡。悲剧后总有喜剧对冲。Barry是不知死亡的“愚者”，带着Margherita跳舞。长长的观影队伍，转动的洗衣机，漫水的房间，全部都是时空穿越的机器。 或许电影最大的力量就在于提纯感情。Haneke做减法达到了这一境界，Morretti则是做加法。

关于导演的焦虑、迷茫、独白。好玩的是，又顺便用元电影的方式对很多大导演老戏骨们致了个敬，也对同行敬了个意，当然，还有对母亲的爱与感恩。特别特别令我惊喜的是，电影里曾两次用到Leonard Cohen的歌（导演啊，爱你），本身老Cohen的歌就带有一种孤独感，放这电影中也蛮符合角色内心的。

看完这种纯白描又清汤寡淡的电影后脑子里都是一片空白，不知所谓。导演从一个女性视角出发，描绘了工作和家庭两张画卷，时而梦境和现实之间的切换是想说明生活的碌碌无为吗？但频频使用就太乏味了！

1.故事似曾相识，并无新意，女主的表演也就可圈可点的程度，并没有太优异；2.通过女主在导演新戏的过程中也传达出女主的内心；3.你绝对可以怀疑女主已经步入了更年期；4.在母亲日薄西山之际，回忆过往与母亲的点点滴滴，冲突、不理解、自我等负疚感的迸发。